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有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”,你怎么看?
在当代有那么一个现象,那就是很多人常常可以把自己和艺术家等同,把自己和他所创造的艺术品等同起来,艺术家又常常显得与日常世界脱节太远,其中的原因,也许是他向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的,问题来了:有人说当代艺术的创新是在“拔苗助长”,你怎么看?
当代艺术的创新是在“拔苗助长”
开篇所提到的,艺术家向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的,这就说明了,当代艺术形式的“怪异”,比如,书法艺术中的“丑书、乱书、俗书”,人们知道这些书体是用笔墨写出来的,却不会去承认它是书法;一幅“涂鸦式”的画,出自艺术家之笔,也没人愿意承认它是绘画艺术,
自古以来,人们都是这样认为的,艺术家是成年人了,任何行为都应该是理智的,特别是艺术行为,本身艺术是有章法的,而不能因为创新,而让它面目全非,导致人们认不清写的是什么,画的又是什么,有时很勉强的用哲学思想去解读这些艺术作品,
到底是谁懂艺术,谁不懂艺术,这是早已发生的问题,答案是:艺术不是艺术家的“专利”了,普通人也懂艺术的,有一千个理由可以解释这答案,其中,普通大众群体,才是艺术的“消费者”,就这一条就足以说明普通人也是懂艺术的,可为什么,当代艺术依然存在很任性的“创新”呢?
任性的“创新”就是在“拔苗助长”,急于想和上一个时代的艺术形式划分界线,确切的说,当代艺术的“创新”,无非就是某些艺术家变相的“开宗立派”,或许是西方艺术***毕加索的那句“每个孩子都是天生的艺术家”误导了一些想急功近利的当代“艺术家”,想让自己回归孩子的“童真”,却有成年人的“私心杂念”,以至于创新就像是在装逼、做作、扮演小丑。
“拔苗助长”源自中国古代的一句成语。本意是种庄稼的人为求得庄稼快速生长而不顾庄稼的生长习性规律人为地往起拔拽庄稼苗结果庄稼因被人为拔起失去了原来的根基,不仅没有长好,反而半途枯萎夭折,造成适得其反的结果。这句成语后来延伸为人们不论做什么事情,都要按照事物本身的客观规律去办,急于求成“拔苗助长”只能事与愿违,是不会有好结果的,是行不通要不得的。
言归本题。我们知道,艺术创新是艺术发展的原动力,是艺术的生命。一方面,艺术要通过持续不断的创新才能保持长久的活力和生命力,才能长盛不衰。一方面,艺术有其自身的规则和规律,艺术创新不是一蹴而就的事情,不是心血来潮率性而为的事情,艺术创新是建立在传承传统上的创新,是循序渐进的创新,是有迹可寻的创新。这一点,已经被古今中外的艺术发展史所充分验证。以油画为例。古典主义写实油画的创立是建立在西方中世纪水粉水彩写实画基础上的。波提切利的《春》、卡拉马乔的《圣母玛俐亚》等水粉画为后来的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开创古典主义油画提供了很多的借鉴。即便是后来的印象主义油画抽象主义油画和现代主义油画极大的创新和丰富了油画的表现形式,但素描是油画的基础这一基本原理和原则始终没有改变。
说到当代艺术,可以说百花齐放,争奇斗艳,繁花似锦,异彩纷呈。艺术赶上了好的发展时期,也出现了很多的艺术上的创新。有些创新得到了人们的赞许和认可,有些创新遭到了人们的质疑和反对。笔者以为,这些都是正常的。至于部分艺术的创新是不是“拔苗助长”,我觉得不应该过早地下结论。毕竟艺术的界定是需要一定过程的,是需要时间来沉淀和筛选的。当年印象主义创立初期也是备受质疑和反对,后来才逐步得到人们认可进而发展起来的。梵高的画作也是在他去世很多年以后才彰显出不凡的艺术价值的。
艺术是人类文明的重要成果,是人类特有的对精神层面的一种高级追求与创造。
艺术的创作过程,是艺术家在日常生活的基础上,对事物的不断观察体验,并予以提炼,加工,升华,融入艺术家的想象,带有强烈的感***彩,从而形成主观与客体统一,形象与本质统一,感性与理性统一的审美意象。
纵观世界艺术史的发展长河,艺术之所以能够生生不息,蓬勃发展。核心动力即是艺术创新。艺术创新推动了艺术的发展,艺术的生命就在于艺术的创新。艺术创新才是艺术的本质。
但是任何创新都不是空中楼阁。艺术创新必须建立在对各种艺术流派的学习,模仿,传承的基础之上;建立在对日常生活细致入微的观察,理解,提炼之上,结合自己的想象,情感,***,并运用娴熟的技术手段,从而创造出一个个鲜活的艺术作品。
真正的艺术家(即使是大家公认的天才艺术家)都有一个学习,模仿,不断的积累,逐步走向成熟,并产生怀疑,抑或自我否定,最后达到凤凰涅槃的过程。比如说齐白石,毕加索,梵高,莫奈等等。
任何时代,任何个体,对艺术的追求与创造都是不断积累,循序渐近的。任何急功近利,拨苗助长的作法,都注定是适得其反的。
当今的时代是一个多元化的时代,各种文化,各种艺术,各种流派,各种思想,不断交融,不断碰撞,不断的推陈出新。
这是一个伟大的时代,必然会诞生伟大的艺术家!伟大的艺木作品!
首先说人人喜欢艺术是好事,但不是每个人都适合艺术!艺术是那些甘愿牺牲自我不图回报的特殊人的乐土!
由于不需要什么门坎,大量的人进人艺术行业,使本来至高无上的艺术圈子混乱噪杂起来:懂的非懂的,高端的低级的,无欲的擭利的都聚集一堂各叫各的,都相称霸称王,因为无知与内行不相买账,互相有服,一时群虫无主!
过去艺术家是少数,人们极羡慕,再后民族重视艺术,艺术家日子好过,人们嫉妒艺术家,今天艺术家遍地是,能拿笔,会吹号,是🈶点才艺,都想成名成家,过有既往不同的生活,然而世界用不了那么多家,许多所谓***生活所迫难过苦行僧的日子,为能从千千万万个人头中突出出来,不被历史的长河淹灭,无所不用其极,突现其艺术不是二般,各种杂耍演技赤膊上阵,脸皮都顾不上,着其名曰:创新!如果违背规律,吃饭用***,喘气用耳朵,创新的生命能长?
中国自从改革开放,没有人保守,谁都不怕别人创新,但创新是有规律的,是有章可循的,不能拔苗助长!
当代许多艺术的所谓创新只是他们不懂艺术,不知方向的人的***式的陶醉,是糟粕,没有①点价值!
真正的创新是在充分学习继承前人基础上,不断吸收中外优秀文化,不断升华自我,不断参禅悟道顿悟后出于自然合乎情理的质变,是化古为今用,借洋为中用,吸其精华,扬其糟粕,顺天时地利人和之道的自然转轨式嬗变!
当代部分艺术的创新是“把苗助长”,反映出当代部分艺术的现实状况。表现出当代部分艺术家“把苗助长”的浮躁心理,创作艺术作品急于求成、速战速决、立竿见影等,促使创作出的艺术作品,越来越烂,越来越糟糕,遭到人们的指责和抛弃。
一、艺术家创作的艺术作品,应遵循艺术规律的准则,按照社会生活发展和艺术相互联系的规律,表现出来艺术特色的个性风格,反映社会生活现实状况的真实现象,抒发艺术家的思想情感,使艺术作品具有时代性、艺术性、新颖性的审美理想。
二、在当代社会有些艺术家进行艺术创作,违背了客观事物的发展规律,强求速成、模仿抄袭、立马见效创作的艺术作品,艺术价值和社会价值比较低,遭到了社会和人们的严厉批评和唾弃,而这些艺术家不接受批评和教训,反而更加肆无忌惮的“把苗助长”式地创新出所谓的艺术,越演越烈,越来越烂,展现在人们的视野之中,遭到人们的深恶痛绝。
三、现当代社会的艺术,就是为人们提供艺术审美的享受,而绝不是滥竽充数、把苗助长式的艺术作品,毁人的三观性。当代艺术家必须尽到社会职能和责任,创作出具有审美教育和艺术价值的艺术作品,满足人们不同审美情趣的需要。
国画、油画分为中西绘画的代表,到底有不有高低之分?
有人喜欢海棠的清丽,有人喜欢牡丹的娇艳,有人喜欢兰花的俊雅,有人喜欢桂花的皎洁,有人喜欢春柳的飘逸,有人喜欢秋竹的挺拔,你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗?
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝,是人类艺术智慧的结晶。也可以说,国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树,两朵奇葩,它们只有形态形式表现上的不同,而无谁高谁低之分。
国画即中国画,不仅是中国绘画的代表,而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方,是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载,周朝时就有了国画。至汉晋时期,国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化,含蓄、深沉、内敛、中和,以写意为主,以山水花鸟画居多,秉承书画一家,画诗书印一体,在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境,给人以丰富的想象空间,宁静致远,回味隽永。
油画有着600多年的历史,是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期,影响远播,发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础,以具象写实为主,以人物画居多,通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染,给人以直观亮丽的视觉感受,一目了然,通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同,绘画审美理念不同,绘画题材取向不同,绘画表现形式技法风格不同,它们各具特色,各有千秋。
为什么很多人都有这样的疑问,没办法,心虚呀,明明是五千年孕育出来的艺术瑰宝,可是为什么喜欢油画的人越来越多?明明有着独特的艺术魅力,可是艺术类考试却采用西方绘画标准?
国画和油画就好象两朵不同的花,静静的绽放着,不同颜色,一样芬芳。
两朵花的颜色,哪一种更漂亮?两种香味,哪一种更独特?
其实,每个人都知道这是无法回答的,因为答案都在各自的心里,有多少想法,就会有多少答案!
国画和油画到底孰高孰低?其实是无法比较的,因为没有标准。如果说国画比油画高,高在哪?高多少?如何认定?
那么就无法相比了吗?不好意思,让您扎心了,油画到目前为止,是全世界绘画的主流,中国画在世界上的影响力,甚至不如日本浮世绘。
油画的发展经历了平面化,概念化等最初的阶段,文艺复兴以后,随着绘画工具和绘画材料的改进,油画不仅仅发展了一套绘画技法,更是发展出一套绘画理论。这种理论就好象一个开放的系统,可以任意组合,可以不断的吸收最新的科技成果。透视学、色彩学、解剖学,就好象一个个魔块,无缝的添加进去。这套系统还可以向外延伸,建筑、服装、工业产品,又无不受到绘画的影响。就好象一棵树,它的根可以吸收多重营养,它的枝条可以伸展向各个方向。
中国画历史悠久,同样经历不同的变迁。中国画由书入画,从最初的山水画,逐渐拓展到花鸟、人物各个门类。由于中国画的绘画工具改良不大,所以一直采用与书法相同的线条表现方式。线条的干净利落,墨色的浓淡变化是判断画家水平高低的重要标准。中国画特别崇古,羡慕古人的笔墨功力,所以一直以来都在做着和古人相同的事情,那就是练习笔力,殊不知这种笔墨功力是不能代代相传的,画家去世后,一切归零,后人又要重复练习笔力。油画则不然,画家不断的否定前人,只要技法上有所创新,创立新的审美标准,就能成为油画***。
平心而论,中国画在绘画表现力方面,却是一点也不逊色的。绘画的本质就是这个世界在我们内心主观的表达,是一种抒发内心情感的工具。得益于我们五千年的文明,底蕴够深,在表现气韵、意境方面,中国画完胜。
综上所述,国国油画无非是两种描绘自然、抒***感的工具而已,我们不能成为工具的奴隶,如果您想表现客观的现实,就选油画,如果您想抒发主观的情绪,就选国画,油画国画双修,不香吗?
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